羅浮宮(Musée du Louvre)位於法國巴黎市中心塞納河畔,原為12世紀的皇家城堡,16世紀法王弗朗索瓦一世開始改建成文藝復興風格宮殿,1793年正式成為公立博物館,是世界上規模最大、藏品最豐富的藝術博物館之一。現藏超過38萬件文物,展出約3.5萬件,涵蓋古埃及、古希臘羅馬、中世紀至19世紀歐洲藝術,最著名展品包括達·文西的《蒙娜麗莎》、米洛的《維納斯》雕像與《薩莫色雷斯的勝利女神》像。博物館由貝聿銘設計的玻璃金字塔入口,建築本身融合古典宮殿與現代設計,年接待遊客超過千萬,是全球最受歡迎的博物館。
法國之旅,DAY-5下午,參觀舉世聞名的羅浮宮。
羅浮宮博物館位於法國巴黎市中心塞納河右岸,是世界最大且最著名的藝術博物館之一。它原是一座建於12世紀末的防禦性堡壘,後經多位法國國王擴建與改建,成為一座宏偉的宮殿,直到法國大革命後,於1793年才正式對外開放成為博物館。羅浮宮的館藏極為豐富,橫跨近九千年歷史與多元文化,從史前時代至19世紀的藝術品,收藏品總數達數十萬件,實際展出約35,000件藝術品,涵蓋古埃及、古希臘羅馬文物、雕塑、繪畫及工藝品等八大部門。
鎮館三寶是聞名全球的米羅的維納斯、薩莫色雷斯的勝利女神以及達文西的蒙娜麗莎。在拿破崙庭院中央,有著名華裔建築師貝聿銘設計的玻璃金字塔作為主要入口,已成為羅浮宮的代表性地標。羅浮宮不僅是藝術的殿堂,其建築本身也是歐洲規模最大的宮殿群之一,體現了法國古典主義與文藝復興的建築風格。
開放時間:
周一、周四、周六、周日:9:00–18:00
周三、周五:9:00–21:45(夜間開放)周二全天閉館
最後入場時間:閉館前1小時
休館日:1月1日、5月1日、12月25日
羅浮宮的門票政策強調線上預約,以控制人潮並確保入場。2025年1月起,成人票價從17歐元調漲至22歐元,線上購買通常更便宜且必備(現場票有限)。所有訪客(包括免費入場者)都需預約時段票,否則可能無法入場。
門票價格(2025年調整後):成人:22歐元(現場)/20歐元(官網預購)
18歲以下免費
每月第一個周六晚上18:00後全體免費
線上購買(強烈推薦):
官方網站:ticket.louvre.fr(需註冊帳號)。
步驟:選擇日期、時段(每30分鐘一檔)、票種 → 支付(信用卡、PayPal) → 收到QR碼電子票。
優點:跳過售票排隊,僅安檢排隊;免費票也需選「Free Admission」選項。
提前量:高峰期(夏季、週末)至少1–2週前預約;免費時段常滿。
注意:票不可改期、退款或轉讓;若博物館取消,可全額退款。
現場購買:
入口:金字塔(Pyramid)主售票處,或Carrousel du Louvre地下商場。
支付方式:現金、信用卡、Chèques-Vacances假期券。
缺點:常售罄,尤其旺季;不建議,除非有會員優先通道(Richelieu入口)。
預約時段與入場規則時段選擇:
入場後可在館內停留至閉館前30分鐘離開展廳。遲到超過時段可能無效。
入口建議:金字塔入口:一般訪客。
Carrousel入口:購物中心內,雨天方便。
Richelieu入口:團體、會員優先。
巴黎博物館通票(Paris Museum Pass)持有者:線上預約時段(免付票價),現場出示通票+QR碼。
羅浮宮主要的入口是著名的玻璃金字塔。
遊客通過金字塔下的安檢後,即可進入羅浮宮內部的 Level -2。這一層可視為參觀羅浮宮的起點,因為它集結了多項重要設施:
交通連通: 有連通口直達地鐵站 Palais Royal – Musée du Louvre。
遊客服務: 設有遊客中心、紀念品店。
其他設施: 也是寄物空間等服務設施的所在地。
羅浮宮三大展館(以玻璃金字塔為中心)
當您站在玻璃金字塔正下方時,樓梯通往西邊,而其他三個方向則是進入主要展區的入口:
1.北邊:黎塞留館(RichelieuWing)
展出文物:遠東、近東、伊斯蘭文物。
歐洲繪畫:
14世紀至17世紀的法國油畫。
德國、尼德蘭和佛蘭德斯油畫。
其他:其他繪畫及形象藝術。
2.東邊:蘇利館(SullyWing)
古代文物:古埃及文物(包含著名的獅身人面像)。
近東文物。
古希臘、伊特魯里亞、古羅馬文物及雕塑。
3.南邊:德農館(DenonWing)
雕塑作品:古希臘、伊特魯里亞、古羅馬雕塑(如《米洛的維納斯》)。
繪畫作品(人氣最高):
17世紀至19世紀的法國油畫。義大利及西班牙油畫(包含《蒙娜麗莎》)。
三大鎮館之寶(必看!)蒙娜麗莎(Mona Lisa) 作者:達·芬奇(1503–1519)
位置:Denon翼 1樓 801展廳
提示:早上9:00–10:00或夜間時段人最少,仍需排隊20–60分鐘,現在有防彈玻璃與固定距離圍欄。
勝利女神像(Samothrace的尼基女神) 創作年代:約公元前190年
位置:Denon翼 1樓 達律階梯頂端
提示:最震撼的迎賓雕像,從樓梯往上看最有氣勢。
米洛的維納斯(Vénus de Milo) 創作年代:約公元前130–100年
位置:Sully翼 0樓 346展廳
提示:斷臂維納斯,拍照打卡熱點。
其他強力推薦展區(前10名熱門)
拿破崙三世公寓(Richemond翼)– 奢華到爆炸的皇室內裝
埃及館(Sully翼)– 木乃伊、莎草紙、巨大石棺
拿破崙加冕廳(Denon翼)– 達維特巨幅《拿破崙一世加冕禮》
米開朗基羅《垂死之奴》(Denon翼)
達·芬奇《岩間聖母》《施洗者聖約翰》
拉圖爾《聖母與聖安娜》
德拉克洛瓦《自由引導人民》
中世紀羅浮宮遺跡(地下層)– 可看到12世紀原始城堡地基
伊斯蘭藝術館(2022年新穹頂超美)
伽利略畫廊(歐洲最長展廳,義大利文藝復興雕塑)
羅浮宮入場與驗票流程指引
羅浮宮的入場流程分為兩個主要階段,請留意以下細節:
1.Level-2入場(金字塔下層)
玻璃金字塔入口:您由玻璃金字塔進入時,工作人員會確認您的入場時間,並需通過安全檢查。
注意:此時尚不需驗票。
安頓區域:進入Level-2後,您可以先在遊客中心、寄物處等設施安頓好。
2.Level-1驗票與進入展間
選擇展館:在Level-2確定要從哪個展館(黎塞留館、蘇利館或德農館)開始參觀。
搭乘手扶梯:隨後,搭乘手扶梯前往您選定展館的Level-1。
正式驗票:您將在Level-1進行驗票,並從此處正式進入羅浮宮的展間區域。
特別提醒:導覽機租借
如果您有租借導覽機,請務必先取機,再驗票:需要先領取導覽機,然後再通過Level-1的驗票口。
尋求協助:如果不確定導覽機的領取位置,請立即詢問現場工作人員。
羅浮宮服務與設施總覽
所有主要服務設施大多集中在玻璃金字塔下方的接待區域(Level -2)。
一、參觀與導覽輔助
資訊台
位置: 玻璃金字塔下方設有兩個問訊台。
服務: 隨時提供各種資訊,並可免費領取中文版羅浮宮博物館平面圖(共 13 種語言)。
語音導覽器 (中文)
設備: 採用任天堂新 3DS 系統。
功能: 提供主題參觀路線,協助您深入了解宮殿、館藏、名畫歷史及人文發展脈絡。
免費 Wi-Fi
名稱: `Louvre_Wif_Gratuit`。
說明: 提供 1 小時免費上網服務,續次數不限,確保您隨時保持連網。
二、物品與電力服務
自助行李寄存處 (免費)
位置: 玻璃金字塔下方。
須知: 供安全存放個人物品,當天必須取出;請勿攜帶體積過大的行李箱包。
手機充電櫃 (自助)
位置: 玻璃金字塔下的接待區域。
服務: 特設手機自助充電櫃,確保您的手機在參觀過程中保持電量。
三特殊需求與輔助服務
輔助器具出借 (免費)
可借物品: 拐杖、折疊椅、嬰兒車、嬰兒背帶、輪椅等。
出借方式: 憑身分證件至玻璃金字塔下的協助服務台諮詢領取。
洗手間
位置: 玻璃金字塔下接待區和展廳內均有設置。
特色: 大部分配備嬰兒護理台,方便家長及有特殊需求人士使用。
四、緊急服務
失物招領
方式一 (現場): 前往玻璃金字塔下的協助服務台諮詢。
方式二 (線上): 在本館合作網站線上填寫並提交物品遺失申領。
羅浮宮玻璃金字塔(Pyramide du Louvre)是位於法國巴黎羅浮宮博物館的主要入口建築,作為現代建築與古典宮殿的象徵性融合,已成為巴黎的地標之一。它由華裔美國建築師貝聿銘設計,於1989年落成。
歷史背景
羅浮宮玻璃金字塔的興建是法國前總統弗朗索瓦·密特朗(François Mitterrand)於1981年發起的「大羅浮宮計劃」的一部分。這項計劃旨在現代化羅浮宮博物館,擴大展覽空間、改善遊客流量,並解決博物館入口擁擠的問題。
原先的羅浮宮入口位於宮殿正門,但隨著遊客數量激增,入口設計已無法應對。密特朗邀請貝聿銘設計新入口,貝聿銘於1983年提出金字塔方案,目的是將入口移至地下,同時在地面上建造一座透明的金字塔作為標誌性結構。
金字塔所在的位置是拿破崙庭院(Cour Napoléon),原先有兩個19世紀由建築師Hector Lefuel設計的小公園,以及停車場等設施。 這項工程不僅是建築改造,還涉及博物館的整體重組,包括將財政部遷出宮殿,為展覽騰出空間。整個計劃於1989年3月30日正式揭幕,由密特朗總統親自剪綵。設計與建築細節玻璃金字塔的設計靈感來自埃及金字塔,但以現代玻璃材質詮釋,象徵透明、開放與永恆。
主要結構包括:
主金字塔:高度約21.6米,底邊長約35米,由673塊玻璃面板組成(最初設計為666塊,但後調整)。玻璃面板為菱形,總重約95噸,使用不鏽鋼框架支撐,確保透明度並反射周圍的古典建築。
周邊結構:主金字塔周圍有三座較小的金字塔,用於採光和通風。地下層則設有寬敞的大廳,連接博物館的各翼展廳、商店和餐廳。
功能設計:金字塔不僅是入口,還透過玻璃引入自然光至地下空間,改善照明。貝聿銘強調「透明性」,讓遊客從外部即可窺見博物館內部,象徵文化遺產的開放。
建築過程歷時約5年,涉及先進的工程技術,如使用低反射玻璃以減少眩光,並確保結構穩定。貝聿銘的設計巧妙融入羅浮宮的軸線對稱,與宮殿的巴洛克風格形成對比,創造出「古今對話」的視覺效果。
羅浮宮博物館地圖。
主要地標包括里沃利街、里舍利通道、卡魯塞爾入口、金字塔主入口、杜樂麗花園、卡魯塞爾花園、獅門、藝術門和塞納河。
羅浮宮博物館第二層(Level 2)的平面圖。
主要展館:黎塞留館(800 至864 號展廳)和敘利館(900 至952 號展廳)。
繪畫作品:展示了北方歐洲和法國的繪畫作品。
著名畫作:包括維梅爾的《製鞋帶工人》(The Lacemaker, 837 號展廳)和喬治·德·拉·圖爾(Georges de La Tour)的《作弊者》(The Cheat, 912 號展廳).
羅浮宮博物館第一層(Level1)的平面圖。
黎塞留館(RICHELIEU):房間號500至564,包含拿破崙三世套房、聖女貞德的聖母像、歐洲裝飾藝術等展品。
敘利館(SULLY):房間號600至663,包含禮拜堂廳、埃及文物、希臘羅馬文物、伊特魯里亞和義大利文物等展品。
德農館(DENON):房間號700至734,包含西班牙繪畫、英國/美國繪畫、法國繪畫、義大利繪畫、希臘文物、阿波羅畫廊、蒙娜麗莎、薩莫色雷斯的勝利女神像、法國王室珠寶等展品。
羅浮宮博物館第0層(Level 0)的平面圖。
黎塞留館(RICHELIEU)展廳200至236
德農館(DENON)展廳400至433
基督從十字架上卸下(ChristDetachedfromtheCross)201
敘利館(SULLY)展廳300至348
垂死的奴隸(TheDyingSlave)403
馬切魯斯雕像(StatueofMarcellus)410
大流士宮殿(ThepalaceofDarius)308
塔木特諾夫雷特的棺材(Tarmutnofret'scoffin)321
米洛的維納斯(TheVenusdeMilo)345
羅浮宮博物館第-1層(Level -1)的平面圖。
RICHELIEU區包含100至106號展廳。
SULLY區包含130至137號展廳。
DENON區包含160至187號展廳。
羅浮宮必看展品Top 12
《蒙娜麗莎》La Joconde 作者:李奧納多·達文西(1503–1506)
位置:Denon翼 1樓 801廳
必看理由:全球最著名畫作,神秘微笑+薄霧畫法始祖
Tips:開門就衝!10點後人潮爆多
《米洛的維納斯》Vénus de Milo 年代:約公元前130–100年(古希臘)
位置:Denon翼 0樓 346廳
必看理由:最完美的斷臂女神,古典美的終極代表
《薩莫色雷斯的勝利女神》Aile de Samothrace 年代:約公元前190年
位置:Denon翼 1樓 大階梯頂端
必看理由:最具動感的古希臘雕塑,迎風展翅超震撼
《拿破崙一世加冕禮》Le Sacre de Napoléon 作者:雅克-路易·大衛(1806–1807)
位置:Denon翼 1樓 77廳
必看理由:10米寬巨幅歷史畫,拿破崙的「政治宣傳照」
《自由引導人民》La Liberté guidant le peuple 作者:德拉克洛瓦(1830)
位置:Denon翼 1樓 77廳(Mollien廳)
必看理由:法國國魂,裸胸自由女神衝最前
《梅杜莎之筏》Le Radeau de la Méduse 作者:籍里柯(1818–1819)
位置:Denon翼 1樓 77廳
必看理由:浪漫主義黑暗巨作,海上絕望場面超寫實
拿破崙三世公寓 Appartements Napoléon III 年代:19世紀
位置:Richelieu翼 1樓
必看理由:金碧輝煌宮廷內裝,IG最美打卡點
《漢謨拉比法典石柱》 年代:約公元前1750年
位置:Richelieu翼 0樓 227廳
必看理由:現存最古老成文法典(比摩西十誡還早)
《坐立的書記官》Le Scribe accroupi 年代:古埃及約公元前2600年
位置:Sully翼 1樓 643廳
必看理由:水晶眼睛超逼真,4000多年還在盯著你
《米開朗基羅的奴隸像》(垂死奴隸+反抗奴隸) 作者:米開朗基羅(1513–1515)
位置:Denon翼 0樓 Michelangelo廳
必看理由:「從石頭中解放靈魂」的未完成經典
《大斯芬克斯》Grand Sphinx de Tanis 年代:古埃及約公元前2000年
位置:Sully翼 地下1樓 加密區(Crypte)
必看理由:羅浮宮最大、最古老的斯芬克斯
《持羊少女的達芙妮》(裸體蒙娜麗莎)La Joconde nue 作者:達文西工作室(約1510–1515)
位置:Richelieu翼 1樓(2024年起長期展出)
必看理由:跟蒙娜麗莎神似但全裸,近年最火新展品
埃及文物館是全球最重要的古埃及藝術收藏之一,位於蘇利館(Sully Wing)的一樓和二樓。
該館由著名的法國考古學家尚-法蘭索瓦·商博良於1827年創立,他正是成功解讀羅塞塔石碑(Rosetta Stone)的學者。館藏涵蓋了從古埃及前王朝時期(公元前4500年)到基督教科普特時期(4世紀)的九千多年歷史。
重點展品包括:
《書記坐像》(The Seated Scribe),一尊極具表現力的彩繪石灰岩雕塑。
丹德拉神廟的黃道帶(The Zodiac of Dendera),一個精美的天文浮雕。
大斯芬克斯像(The Great Sphinx of Tanis),一尊守護著展館入口的巨大花崗岩雕塑。
以及大量的木乃伊、石棺、珠寶、日常用品和象形文字銘文。
位置:Denon翼 0樓+部分Sully翼 0樓
必看:米洛的維納斯、勝利女神、米開朗基羅奴隸像、波吉賽畫廊長廊
《三女神》(The Three Graces)
這座雕塑由James Pradier 創作,完成於1831 年。
它描繪了宙斯的三個女兒:Euphrosyne(歡樂)、Aglaia(優雅)和Thalia(青春與美麗)。
這些女神代表著愛、美、自然、創造力、魅力、光輝和喜悅。
這件作品是19 世紀雕塑的典範,其特點是將人物並排排列並面向前方。
《被愛神馴服的半人馬》(Centaur with Cupid)。
這座雕塑描繪了愛神丘比特騎在半人馬背上,象徵著愛情的無形力量。
原作於1807 年被拿破崙·波拿巴(Napoleon Bonaparte)從博爾蓋塞收藏(Borghese Collection)中購得。
這件藝術品有多個名稱,包括「博爾蓋塞半人馬」(The Borghese Centaur)和「戀愛中的半人馬」(Centaur in Love)。
沉睡中的赫爾墨阿弗洛狄》大理石雕塑。
雕像以等身比例呈現赫馬佛洛狄忒斯的臥姿。
這件雕塑本身是羅馬時代的複製品,其原型創作於公元前155年左右。
雕像於1618年在羅馬被發現,底座的大理石床墊則由義大利藝術家吉安·洛倫佐·貝尼尼於1620年補雕完成。
這件作品於18世紀末被賣給法國,目前在巴黎羅浮宮展出。
抱鵝的男孩」雕塑。
它是羅馬時代(西元1-2世紀)對希臘原作(西元前2世紀)的複製品。
原作是一件青銅作品。
雕塑描繪了一個小男孩正在與一隻鵝角力。
該作品於1792 年在阿皮亞大道上的昆蒂利別墅被發現。
「米洛的維納斯」(Venus de Milo)。
這是一座古希臘時期(希臘化時代)的大理石雕塑,描繪了愛與美的女神阿芙羅狄蒂(羅馬神話中的維納斯)。
雕像創作於公元前150年至125年間,由安條克的亞歷山德羅斯(Alexandros of Antioch)雕刻而成。
它於1820年在希臘米洛島(Milos)被發現,現收藏於法國巴黎的羅浮宮博物館。
雕像高約204厘米,以其失去的雙臂而聞名,成為古典美的象徵。
這幅畫是尚-西蒙·巴泰勒米(Jean-Simon Barthélémy) 於1801 年完成的畫作《普羅米修斯造人與密涅瓦賦予靈魂》(Man Formed by Prometheus and Animated by Minerva)。
這幅畫位於羅浮宮安妮皇太后(Anne of Austria)的夏季寢宮天花板中央。
阿波羅畫廊(Galerie d'Apollon) 的天花板。
這座鍍金大廳建於17 世紀,是為國王路易十四設計的。
此畫廊後來啟發了凡爾賽宮鏡廳的設計。
天花板裝飾著由著名藝術家繪製的太陽神阿波羅的畫作。
畫廊內收藏著法國王室珠寶。
卡里亞提德廳(Salle des Cariatides) 系列作品之一。
這幅畫作是夏爾·梅尼耶(Charles Meynier) 的《大地接受皇帝哈德良和查士丁尼的羅馬法典,由自然、正義和智慧口述》,又名《大地寓言》。
這是一幅繪於1800 年的油畫,畫作描繪了羅馬皇帝哈德良(Hadrian) 和查士丁尼一世(Justinian I) 從擬人化的自然、正義和智慧那裡接受羅馬法典的場景。
自然、正義和智慧的形象飄浮在雲端,而兩位皇帝則坐在下方的大地上。
這件作品是巴黎羅浮宮的鎮館級藏品之一:Euphronios Krater(優弗羅尼奧斯克拉特)
正式名稱:Sarpedon Krater(薩耳佩冬克拉特)
又稱:Euphronios與Euxitheos的卡利克斯克拉特年代:約公元前515年
類型:古希臘紅像式卡利克斯克拉特(Calyx Krater)
畫家:優弗羅尼奧斯(Euphronios,被認為是古希臘最偉大的紅像畫家之一)
陶工:歐克西特俄斯(Euxitheos)
這件克拉特最著名的畫面是正面的場景:
描繪特洛伊戰爭中,英雄薩耳佩冬(Sarpedon,宙斯之子)被殺後,睡神與死神在赫爾墨斯的注視下,將他的屍體抬離戰場,準備送回呂基亞故鄉安葬。血從薩耳佩冬的傷口流出,這在當時的陶瓶畫中極為罕見且寫實。
這件作品曾經歷傳奇的歸還過程:
1972年被大都會博物館高價購入(當時創紀錄的100萬美元),後來被證實是1971-1972年間從義大利非法盜掘出土。經過長達三十多年的爭議與談判,2008年正式歸還給義大利,義大利隨即將其長期借展給巴黎羅浮宮(目前仍在羅浮宮展出)。你在羅浮宮看到的正是這件傳世傑作,通常陳列在希臘陶瓶展廳(Sulley翼1樓,靠近勝利女神像的區域附近)。
《薩莫色雷斯的勝利女神》(WingedVictoryofSamothrace)
羅浮宮鎮館三寶之一,象徵著希臘化時期雕塑藝術的巔峰。
作品基本資訊
雕塑主題:勝利女神尼刻(Nike),在羅馬神話中被稱為維多利亞。
創作年代:約公元前190年(屬於希臘化時期)。
材質:帕羅斯大理石。
高度:雕像本體高2.75公尺,加上船頭底座總高超過5.5公尺。
現藏地點:羅浮宮德農館(DenonWing),位於達魯階梯(EscalierDaru)的頂端。
藝術與歷史特點
動作描繪:描繪了勝利女神從天而降、降落在戰艦船頭的瞬間。
風格特色:極具動感與戲劇性,衣裙在強風中緊貼身體並向後飄揚。
使用了「濕衣法(WetDrapery)」,展現出軀體的線條美。
被譽為希臘化時代雕塑中最偉大的傑作之一。
殘缺之美:
於1863年發現時即殘缺,頭部和雙臂均已遺失(可見部分右手殘片)。
這種殘缺反而成為其經典標誌,賦予作品普世的象徵意義。
展陳設計:羅浮宮將其置於高處的階梯頂端,以重現女神在古代聖殿中居高臨下的宏偉氣勢。
羅浮宮阿波羅畫廊(Galerie d'Apollon)
位置:位於羅浮宮丹農翼(Denon Wing)一樓,Petite Galerie 小畫廊的上層,鄰近勝利女神之翼。
歷史:原建於16世紀亨利四世時期,1661年2月6日遭大火焚毀;路易十四(太陽王)於1661-1663年委託建築師路易·勒沃重建,作為其第一座皇家畫廊,象徵其與太陽神阿波羅的聯繫;19世紀中葉由建築師費利克斯·杜班修復完成,成為凡爾賽宮鏡廳的藍本。
建築與裝飾:巴洛克風格傑作,長廊式空間,高聳拱頂與鍍金細節;天花板由查爾斯·勒布倫設計,描繪阿波羅駕太陽車穿越天空,從黎明到夜晚的時序主題,包含41幅畫作、36組雕塑(共118件)及28幅掛毯;整體以太陽、藝術與王權為象徵。
阿波羅畫廊著名藝術品:
天花板中央:歐仁·德拉克羅瓦的《阿波羅殺死巨蟒》(Apollo Slays the Python),浪漫主義代表作,寬12米。
其他:約瑟夫·吉查爾的《大地或賽比利凱旋》(Triumph of the Earth or Cybele);查爾斯·路易·穆勒的《極光》(Aurore);路易十四肖像畫。
收藏重點:
展示法國王冠珠寶(自1887年起,共23件,按時期分組:前革命、第一帝國、第二帝國);包括著名鑽石如「攝政」(Regent)、「桑西」(Sancy)、「荷騰西亞」(Hortensia)及「布列塔尼海岸」(Côte de Bretagne)紅寶石;另有路易十四的硬石器收藏(約800件,如瑪瑙、青金石雕刻)。
這張照片是巴黎羅浮宮最華麗的空間之一,阿波羅畫廊(Galerie d'Apollon) 的穹頂中央部分。這幅巨大的天花板壁畫完成於1663–1851年間,主題是歌頌太陽王路易十四,以阿波羅(太陽神)作為他的象徵。整個穹頂由多位藝術家陸續完成,其中最重要、最引人注目的中央主畫是:《阿波羅駕駛四馬戰車擊敗黑暗之蛇皮同(Python)》
作者:歐仁·德拉克洛瓦(Eugène Delacroix)
創作年代:1850–1851年
這是他晚年最重要的公共作品之一,也是阿波羅畫廊中唯一由浪漫主義大師完成的巨幅壁畫。
畫面詳細解說:
中央最亮、最耀眼的位置:阿波羅駕著四匹奔馬的太陽戰車(金光四射),手持弓箭,正在擊敗盤踞在地上的巨蛇皮同(Python),象徵光明戰勝黑暗、秩序戰勝混亂。
阿波羅上方:勝利女神**尼刻(Niké)**飛翔著為他加冕。
左側:狄安娜(月神阿耳忉彌斯,Artemis)、**奧羅拉(黎明女神Aurora)**等神祇迎接太陽升起。
右側:夜晚與黑暗的力量正在潰散(可見被擊敗的神話人物向黑暗退去)。
四周較小的橢圓與矩形畫面是由更早的畫家(如夏爾·勒布倫等)所繪,描繪四季、時辰、白晝與黑夜等主題。
這幅德拉克洛瓦的巨作色彩極其鮮艷、動感強烈,與畫廊其餘較古典的巴洛克風格形成強烈對比,也因為金碧輝煌的裝飾環境,讓人一抬頭就被震懾——這正是路易十四「太陽王」想要達到的效果。
路易十五國王王冠。
它是法國大革命前唯一倖存的王冠。
由法國王室珠寶商Laurent Ronde 於1722 年為路易十五的加冕禮製作。
原始寶石在1885 年被法國第三共和國出售,並被玻璃複製品取代。
目前在巴黎羅浮宮永久展出。
描繪路易十四的畫作。
路易十四(Louis XIV)是法國波旁王朝的國王,統治時間長達72年,是歐洲歷史上在位時間最長的君主之一。
他以「太陽王」(the Sun King)的稱號聞名,並將法國變成歐洲的主導力量。
路易十四將皇家住所和政府中心遷至凡爾賽宮,並將其擴建為一座宏偉的宮殿建築群。
羅浮宮建築內部向外遠眺的景觀,展示了羅浮宮的中心廣場及其周邊環境。
1. 中心地標:玻璃金字塔 (Pyramide du Louvre)
位於畫面中心偏左側: 最顯眼的地標是由華裔美籍建築師貝聿銘設計的玻璃金字塔。
它作為羅浮宮的主要入口,以現代的幾何形態,與古典的宮殿建築形成了鮮明的對比。
2. 羅浮宮主體建築 (The Louvre Palace)
背景主要部分: 畫面右側和後方是宏偉的羅浮宮宮殿建築群。
建築呈現出優雅的法式古典風格,有著對稱的立面、多層結構、拱形窗戶和帶有藍灰色石板屋頂的閣樓。
3. 羅浮宮廣場 (Cour Napoléon)
前景和底部: 寬闊的廣場地面是主要的活動區域,被稱為拿破崙廣場 (Cour Napoléon)。
4. 遠景 (The Distance)
左側遠方: 在羅浮宮西翼的盡頭,可以遠遠看見巴黎的城市景觀。
左側有大型摩天輪:這是位於杜樂麗花園 (Jardin des Tuileries) 附近,在每年冬季會搭建起來。
德農館以拿破崙時代藝術總監維旺·德農(Vivant Denon)命名,此廳作為義大利中世紀至早期文藝復興繪畫的樞紐,追溯歐洲繪畫從拜占庭風格向人文主義轉變的脈絡。許多作品源自義大利教堂祭壇,於19世紀納入羅浮宮收藏,見證法國對義大利藝術的蒐集熱潮。
收藏主題:
聚焦14世紀義大利宗教藝術,主題多為聖人傳記、聖母像與十字架苦像,展現哥德式細膩與金箔裝飾風格。廳內約85件作品,涵蓋錫耶納、佛羅倫薩與翁布里亞畫派,突出宗教虔誠與敘事性。
著名藝術品:
巴托洛梅奧·布加里尼的《耶穌受難記》(Crucifixion):約1350-1351年,蛋彩畫於木板(51 x 34 cm),源自錫耶納大教堂祭壇,描繪基督釘十字架的悲劇場面,充滿情感張力與金葉細節。
弗朗切斯科·迪·瓦努喬的《加爾瓦里與聖方濟各及年輕聖維圖斯》(Calvary with St. Francis of Assisi and the Young St. Vitus):14世紀中葉,蛋彩畫,展示十字架場景中聖人祈禱的動人敘事,典型錫耶納風格的金色背景。
其他亮點:包括安布羅喬·洛倫澤蒂風格的聖母子像、杜喬追隨者的祭壇面板,以及早期佛羅倫薩畫家如喬托(Giotto)影響下的作品,強調空間深度與人物表情的創新。
這幅畫描繪的是聖彼得(Saint Peter),他是耶穌的十二使徒之一,也是天主教會傳統中的第一任教宗(羅馬主教)。
他的原名是西門,耶穌給他起名「彼得」(在亞蘭文中意為「磯法」,即「石頭」或「磐石」)。
聖彼得通常被描繪為拿著鑰匙,象徵著「天國的鑰匙」,這是耶穌授予他的權柄。
根據傳統,他在羅馬被倒釘在十字架上殉道,因為他認為自己不配與耶穌以同樣的方式被處決。
這幅畫是巴托洛梅奧·布加里尼(Bartolomeo Bulgarini)的畫作《耶穌受難》(Crucifixion)。
這是一幅約1350年的義大利錫耶納畫派作品。
畫作描繪了耶穌被釘在十字架上的場景,周圍圍繞著聖母瑪利亞和聖約翰等人物。
作品採用了當時流行的哥德式風格,以鍍金背景和生動的色彩為特色。
這幅畫作描繪了耶穌被釘在十字架上的場景,主題為「受難」(Crucifixion)。
這是一種古老的處決方式,犯人會被綁或釘在木製十字架上,最終因精疲力盡、窒息或失血過多而死亡。
這種刑罰由波斯人發明,後來被羅馬帝國廣泛用作公開懲罰和社會威懾的工具。
在基督教信仰中,耶穌的受難是人類獲得救贖的關鍵時刻。
這幅畫作的風格屬於義大利早期文藝復興或哥德式晚期藝術,人物眾多且色彩鮮豔,背景使用金色,是該時期宗教藝術的典型特徵。
這幅畫作描繪了聖母瑪利亞與聖嬰耶穌。
這類描繪聖母的藝術作品在西方基督教美術界統稱為「Madonna」(聖母),源自義大利語「my lady」(貴夫人)。
聖母像是基督教藝術中重要的主題,強調虔誠、懺悔以及對聖子和人類的愛。
許多義大利文藝復興時期的畫家,如達文西和菲利普·利皮,都曾創作過著名的聖母子畫像。
這幅特定畫作的風格可能屬於拜占庭或早期義大利文藝復興時期,其特點包括金色背景、拱形畫框以及人物頭上的光環.
義大利畫家洛倫佐·摩納哥於約1410-1415年間創作的著名三聯祭壇畫(triptych),正式名稱為:《十字架上的基督與聖徒》英文:Crucifixion with the Virgin, Saint John and Saints
目前收藏於法國巴黎羅浮宮博物館(Musée du Louvre),部門:繪畫部(Peintures),義大利畫派展廳。
藝術特色典型的「哥德式國際風格」:
1. 優雅纖細的人物、流暢的線條、豐富的色彩與大量金箔
2. 洛倫佐·摩納哥是佛羅倫斯最後一位重要哥德式畫家,被視為文藝復興前夕的過渡人物
3. 雖然使用金箔背景,但人物表情已開始帶有情感深度,預示了文藝復興的到來
4. 這件作品原本可能是為佛羅倫斯某教堂或私人禮拜堂所繪製,後於19世紀進入羅浮宮收藏,是羅浮宮義大利14-15世紀繪畫中最精緻的哥德式祭壇畫之一。
處女與聖方濟,施洗約翰,聖約翰福音傳教士,帕多瓦聖安東尼,作者 ..保羅‧韋尼齊亞諾
義大利畫家比亞吉奧·達安東尼奧(Biagio d'Antonio)的《基督背負十字架》(Christ Carrying the Cross)。
這幅文藝復興時期的作品創作於約1466 年至1525 年間。目前收藏於法國巴黎的羅浮宮博物館。
畫中描繪了耶穌基督在前往受難地的途中背負十字架的場景,聖維羅妮卡(St Veronica)拿著她的面紗也在其中。
這幅畫是義大利文藝復興時期畫家彼得羅·佩魯吉諾的作品《愛與純潔的戰鬥》(The Battle Between Love and Chastity)。
這幅畫創作於1503 年至1505 年間。
作品以低緩的山丘為背景,描繪了愛神和貞潔象徵之間的戰鬥。
畫中有眾多神話人物,包括密涅瓦(Minerva)、狄安娜(Diana)、維納斯(Venus)等。
背景中描繪了幾個神話故事,展示了貞潔戰勝肉慾之愛的寓言主題。
這幅畫是洛倫佐·科斯塔(Lorenzo Costa)的《伊莎貝拉·德埃斯特(Isabella d'Este)的加冕寓言》(Allegory of Isabella d'Este's Coronation)
這幅畫繪於1504 年至1506 年間,現藏於巴黎羅浮宮。
伊莎貝拉·德埃斯特是義大利文藝復興時期曼圖亞(Mantua)一位重要的藝術贊助人。
這幅畫是為伊莎貝拉·德埃斯特位於曼圖亞公爵宮(Ducal Palace)的私人書房「書齋」(studiolo)而創作的系列畫作之一。
畫中描繪了眾多神話人物聚集在一個田園風光中,主題圍繞著對伊莎貝拉·德埃斯特美德的頌揚。
這幅畫是義大利藝術家維托雷·卡爾帕喬(Vittore Carpaccio)於1514 年創作的《聖司提反的講道》(The Sermon of St. Stephen)。
這幅油畫描繪了基督教第一位殉道者聖司提反(St. Stephen)在耶路撒冷講道的場景。
畫作是為威尼斯的一所行會學校(Scuola dei Lanieri)創作的五幅系列畫之一。
卡爾帕喬在畫中描繪了一座融合了土耳其、拜占庭和義大利元素的城市。
聖司提反站在一個古老的基座上,手指指向天空,邀請聽眾思考上帝。
這幅畫是保羅·委羅內塞(Paolo Veronese)於1563 年創作的《迦拿的婚禮》(The Wedding at Cana)。
這是一幅大型油畫,目前收藏於法國巴黎羅浮宮(Louvre Museum),與達芬奇的《蒙娜麗莎》相對而立。
畫作描繪了《約翰福音》中耶穌行使的第一個神蹟:在婚宴上將水變成葡萄酒。
畫中包含超過130 個人物,背景設定在委羅內塞所處的時代,而非聖經時代。
委羅內塞據說將自己繪入畫中,位於畫面底部樂手群中,身穿白色長袍並彈奏著樂器。
這幅畫作名為《以馬忤斯的晚餐》(The Supper at Emmaus)或《以馬忤斯的朝聖者》(The Pilgrims of Emmaus),是義大利文藝復興時期藝術家保羅·委羅內塞(Paolo Veronese)的作品。
這幅畫繪於約1559 或1560 年。
它描繪了聖經故事中復活的耶穌向兩名門徒顯現的情景,但將場景描繪成16 世紀威尼斯家庭聚會的樣貌。
畫作目前收藏於法國巴黎羅浮宮。
委羅內塞的風格以其豐富的色彩、錯覺構圖和宏偉的場景而聞名。
羅浮宮《蒙娜麗莎》
法文名稱:La Joconde(喬宮達)
義大利文原名:Monna Lisa(或La Gioconda)
作者:李奧納多·達文西(Leonardo da Vinci)
創作年代:1503–1506年(達文西一直修改到1517年左右,實際畫了約16年)
尺寸:77 cm × 53 cm(實際比你想像中小很多!只有A1紙張大小)
材質:油彩+楊木板(poplar panel)
現藏位置:Denon翼 1樓 801號展廳(Salle 801,紅色牆壁的大廳)
為什麼全世界都瘋這幅畫?
神秘的微笑:嘴角極微妙的上揚,遠看在笑、近看又好像沒有(因為達文西用「薄霧畫法」Sfumato,讓邊緣模糊)
眼神跟著你走:不管你從哪個角度看,她眼睛都在直視你(視覺錯覺經典)
身分之謎:畫中女子到底是誰?主流說法是佛羅倫斯富商妻子麗莎·葛拉迪尼,但也有人猜是達文西自畫像女性版、或是他母親、甚至是他的男徒弟扮的
史上最貴的畫:保險估價2024年約為10.5億美元(約台幣340億)
被偷、被潑酸、被畫餅:1911年被義大利人偷走2年、1956年被潑酸、1974年東京展覽時被噴紅漆、2022年被丟蛋糕、現在用防彈玻璃+紅外線+保全24小時守護
這幅畫是義大利藝術家洛倫佐·洛托(Lorenzo Lotto)約1536 年創作的油畫作品《聖家族與施洗約翰的家族》(Holy Family with the Family of St John the Baptist)。
畫作描繪了聖母瑪利亞、聖若瑟、嬰兒耶穌,以及施洗約翰的父母撒迦利亞和伊莉莎白。
這幅畫是義大利文藝復興藝術大師提香(Titian)的布面油畫作品《田園音樂會》(Le Concert Champêtre)。
該畫作繪製於約1509-1510 年。
畫中描繪了兩位裸體女性與兩位著裝男性的田園場景。
阿多尼斯之死
阿多尼斯是古希臘和古羅馬神話中的植物神,還是令希臘女神鍾愛的美男子。據說「美男子」一詞就是源自阿多尼斯。
根據古羅馬愛情詩人奧維德最著名的長詩《變形記》,阿多尼斯不聽維納斯(希臘神話的阿弗洛狄忒)的勸告,執意去打獵,結果被野豬咬死。維納斯(左側)見到他的屍體後,立刻暈倒。
畫中間的男子是阿多尼斯的屍體,左邊是美惠三女神中的一位扶著暈過去的維納斯。這幅畫的風格似乎能讓人聯想到一位北方畫家在丁托列托身邊學習的情形。這幅畫具體作者不詳,推測是一位16世紀後期在威尼斯學畫的北歐畫家。
這幅畫是法國國王弗朗索瓦一世(Francis I, King of France)的肖像畫。
這幅畫由讓·克盧埃(Jean Clouet)繪製,約創作於1518 年。
弗朗索瓦一世身穿16 世紀法國宮廷服飾,包括飾有黑色珍珠的皮草鑲邊外套和羽毛帽子,展示了皇室的財富。
這幅畫是文藝復興時期的作品,使用油彩繪製在畫布上。
位置:Denon翼 1樓(77廳、Mollien廳)
必看:拿破崙加冕禮、自由引導人民、梅杜莎之筏
這幅畫是法國畫家雅克-路易·大衛(Jacques-Louis David)於1807年完成的《拿破崙加冕》(Le Sacre de Napoléon)。
這幅油畫描繪了1804年12月2日拿破崙一世在巴黎聖母院舉行加冕儀式的場景。
畫作捕捉了拿破崙為妻子約瑟芬皇后加冕的瞬間。
這件作品尺寸巨大,寬近10米,高6米多。
《拿破崙一世加冕禮》完整介紹
中文名稱:拿破崙一世加冕禮
法文原名:Le Sacre de Napoléon(拿破崙的塗油加冕禮)
英文:The Coronation of Napoleon
作者:雅克-路易·大衛(Jacques-Louis David)
創作年代:1805–1807年(畫了2年多,拿破崙親自監督)
尺寸:6.21米 × 9.79米(超巨!大概3層樓高、5個停車位寬)
材質:油畫布
現藏位置:Denon翼 1樓 77號展廳(Salle Daru,紅色大廳)
畫的是什麼時刻?
1804年12月2日,巴黎聖母院舉行的拿破崙加冕大典。
為什麼這幅畫超重要?
古典主義最後巔峰+浪漫主義前奏
史上最成功的「政治宣傳畫」=拿破崙的官方形象照
尺寸大到要用專門吊車掛上牆(羅浮宮第二大畫作)
小彩蛋
拿破崙看了成品超滿意,說:「大衛,你讓我可以在畫裡繼續活著!」
這幅畫原本是要掛在凡爾賽宮的,但太大運不過去
羅浮宮還有一幅「姊妹作」:《分發軍團鷹徽儀式》(Salle Daru對面牆上,4×9米,也超大)
這幅畫作是法國藝術家雅克-路易·大衛(Jacques-Louis David) 於1789 年創作的新古典主義油畫《護從為布魯圖斯帶回他兒子的屍體》(The Lictors Bring to Brutus the Bodies of His Sons)。
這幅畫描繪了羅馬共和國的創建者盧修斯·朱尼厄斯·布魯圖斯(Lucius Junius Brutus) 面對兒子們的命運:他被迫下令處決密謀推翻共和國並恢復君主制的兒子們。
此作品頌揚了公民美德、犧牲精神和對國家的奉獻,在法國大革命前夕引起了巨大共鳴。
大衛在畫作完成後不久投票決定處決法國國王路易十六,這幅畫預示了他個人的意識形態鬥爭。
這幅畫是法國畫家雅克-路易·大衛(Jacques-Louis David) 於1799 年創作的《薩賓婦女排解糾紛》(The Intervention of the Sabine Women)。
這幅畫描繪了一個傳說中的故事,羅馬人綁架薩賓婦女後,薩賓人前來復仇,而這些婦女站在兩軍之間,要求和平。
畫作的主題是愛戰勝衝突,呼籲在法國大革命的流血事件後實現和解與和平。
畫中象徵和平的薩賓婦女用自己的力量分開人群,代表了放下仇恨與暴力,擁抱和平。
這幅畫作是雅克-路易·大衛(Jacques-Louis David)的《荷拉斯兄弟之誓》(Oath of the Horatii)。
這是一幅新古典主義(Neoclassicism)的代表作,創作於1784年,現藏於巴黎羅浮宮。
畫作描繪了古羅馬時期,三兄弟荷拉斯(Horatii)在父親面前宣誓為羅馬城邦而戰,決心與敵方家族庫里亞蒂(Curiatii)的三兄弟進行決鬥。
畫面構圖嚴謹,以多立克柱(Doric columns)將畫面分為三個部分,左側是堅毅的兄弟們,中間是高舉佩劍的父親,右側則是哀傷的女性親屬。
這幅畫強調了愛國主義、犧牲和公民美德的主題,被認為是法國大革命前夕的重要作品。
羅浮宮夜景
羅浮宮交通方式
羅浮宮位於巴黎1區中心,交通超方便。建議買NavigoDécouverte日票(約€8.45,無限搭乘地鐵/公車/電車)或單程票€2.15。
地鐵(Metro,最方便):Line1或7:PalaisRoyal–MuséeduLouvre站(出口6直通地下入口,步行3分鐘)
Line1:Louvre–Rivoli站(步行5分鐘)
Line4:Châtelet站(步行10分鐘)
從戴高樂機場(CDG):RERB線到Châtelet轉Line1(45分鐘,€11.40)
從奧利機場(Orly):Orlyval轉RERB(60分鐘,€14.10)
公車(Bus,風景好):
路線:21、24、27、39、48、68、69、72、81、95(停在金字塔入口或Carrousel入口)
從艾菲爾鐵塔:Line72(20–25分鐘)
計程車/優步(Taxi/Uber,快速但貴):
市中心€15–25,機場€55–75(視交通)
停在RuedeRivoli入口
停車(Drive):CarrouselduLouvre地下停車場(7am–11pm,€4–6/小時)
羅浮宮周邊景點
杜樂麗花園(JardindesTuileries)距離:入口旁(0分鐘)特點:皇家花園,噴泉、雕像、湖畔綠椅超chill。夏天野餐、冬天燈光秀。
王宮花園(PalaisRoyal)距離:北邊步行5分鐘特點:百年柱廊、劇院、精品店。DanielBuren的黑白柱子IG熱門。
協和廣場(PlacedelaConcorde)距離:經花園步行10分鐘特點:埃及方尖碑、噴泉、斷頭台歷史。塞納河起點,轉香榭大道。
奧塞美術館(Muséed’Orsay)距離:渡塞納河步行15分鐘特點:印象派天堂(莫內、梵谷)。舊火車站建築超美,買ParisMuseumPass免費進。
橘園美術館(Muséedel’Orangerie)距離:花園西端步行10分鐘特點:莫內《睡蓮》全景牆。隱藏版藝術寶藏,人少景美。
聖禮拜堂(Sainte-Chapelle)距離:渡河步行15分鐘特點:彩繪玻璃世界最美,哥德式天堂。音樂會常有。
巴黎聖母院(Notre-Dame)距離:渡河步行20分鐘特點:2024修復完畢,鐘樓重開。雨果小說靈感地,塞納河畔散步必。
旺多姆廣場(PlaceVendôme)距離:北東步行10分鐘特點:奢華購物(Ritz飯店、珠寶店)。勝利柱眺望巴黎天際線。
